近期在英國倫敦的畫廊舉辦的韓國藝術家JY的藝術展是一次充滿記憶、反省和思考的旅程，以喚起視覺藝術家和觀眾共同的平行旅程。弘益大學獲得視覺傳達設計學士學位，并于來自韓國首爾弘益大學的攝影作品。她在全球主要機構創(chuàng)作裝置，她與三星、愛馬仕的合作帶來了獨特的創(chuàng)作。

參觀畫廊空間觀看正在展出的展廳設計是一個開放的機會，可以重溫被遺忘的咒語所籠罩的時間片或激發(fā)正念思考。在這兩種情況下，到達一個可以重新定位觀看方式的時刻的可能性并非不可能。

為了將概念和計劃形象化，設計師創(chuàng)建了藝術品的 3D 模擬、每個對象的詳細設計和原型。她根據(jù)3D模擬與美術館討論了詳細的大型裝置計劃來執(zhí)行該項目。由塑料制成的葉子是手工制作的，以表現(xiàn)彎曲的形狀。折紙雕塑由鋁制成。藝術裝置耗時兩周，因為網(wǎng)框安裝在畫廊的天花板上，并在空中懸掛了 400 多片樹葉。詳細介紹了裝置藝術及其與建筑的關系的創(chuàng)始人，“在研究這個概念時，我想?yún)f(xié)調該展廳設計的建筑。畫廊有一個玻璃正面和七米高的天花板。所以我覺得在這個空間里展示一個懸掛的裝置會很好。根據(jù)視角的不同，裝置看起來會有所不同——從底層看，或從一樓向下看，以及從建筑物外面看。例如，在展廳設計的一樓，您會感覺自己正走在黃浪之下或跟隨黃浪。從一樓往下看，感覺就像是在看一條河流從天而降。傍晚在大樓外，透過玻璃可以欣賞到漂浮在大樓中的作品的全貌?！?/span>